7 популярных стилей сайтов в веб дизайне

Графический дизайн

Графический дизайн – это, определенно, один из самых популярных видов. Его главная задача как инструмента коммуникационного дизайна – эффективно доносить месседжи

Это значит, что изображения, создаваемые графическим дизайнером, должны привлекать внимание и мотивировать к действию. Тем, кто хочет освоить эту профессию, нужно разбираться в искусстве, а также понимать, как достичь целей с помощью дизайна.   

Графический дизайн встречается буквально везде: в полиграфической продукции, рекламе, упаковке, визуальном контенте в печати и онлайн. Вы можете прогуливаться по улице или просматривать сайты – графический дизайн будет на каждом шагу.

Графический дизайн

также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространен­ных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекла­мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат­ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до­бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — за­ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся­тилетие — компьютерный дизайн.

Графический дизайн (Graphic Design)

Впервые человек назвал себя графическим дизайнером в 1922 году, это был Уильям Аддисон Двиггинс. Он занимался рекламными макетами, книжными иллюстрациями, каллиграфией. Современные дизайнеры, как и Двиггинс, участвуют в создании визуального оформления разнообразных продуктов. Благодаря им нас привлекают рекламные макеты в журналах, логотипы компаний, веб-сайты, имидж брендов, упаковки товаров. Graphic Design остается активно развивающимся направлением дизайна. С каждым годом появляется все больше программ для работы с графическими элементами, тенденции сменяют друг друга и внедряются новые методики проектирования. На рынке наблюдается постоянно высокий спрос на профессионалов, которые получили специальность дизайнера в вузах. Согласно прогнозам к 2026 году объем проектов для онлайн-сферы возрастет, что создаст на 35% больше возможностей для трудоустройства.

Где пройти обучение графическому дизайну?

  • Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Rome University of Fine Arts (Рим)
  • Istituto Modartech (Понтедера)
  • CSVPA (Кембридж)
  • LISAA (Париж)

Коммуникационный дизайн (Communication Design)

К современным и наиболее востребованным направлениям дизайна относится Communication Design. Компании, события и продукты, претендующие на успех, не могут обойтись без коммуникации посредством визуальных образов. Область отвечает за эффективное общение между целевой аудиторией и брендом. Специалист дизайна коммуникаций оформляет посыл компании/сообщение в визуальный образ, чтобы правильно донести информацию до клиентов через СМИ и социальные сети. Мы говорим о логотипах, инфографиках, рекламных макетах, веб-сайтах, онлайн-контенте.

Профессионалы коммуникационного дизайна должны обладать стратегическим бизнес-мышлением, уметь анализировать рынок, обладать техническими и творческими навыками. Обязательно понимание теории цвета и визуальной иерархии, навыки в типографике и макетировании. Коммуникационные дизайнеры заняты поиском способов привлечения внимания аудитории. Они вдохновляют, создают спрос и мотивируют людей отвечать на сообщения бренда.

Где пройти обучение дизайну коммуникаций?

  • University of Europe for Applied Sciences (Берлин, Гамбург, Изерлон)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Istituto Modartech (Понтедера)
  • Politecnico di Milano (Милан)

Программы, посвященные дизайну коммуникаций, учат разрабатывать эффективные решения, связанные с визуальной подачей бренда. Студенты знакомятся с базовыми принципами типографики и верстки, развивают навыки работы с графическим софтом, а также осваивают современные технологии для создания успешных проектов. Выпускники занимаются рекламными проектами, брендингом, веб-дизайном, анимацией, 3D-дизайном, дизайном упаковки, визуализацией данных, дизайном видеоигр и многим другим.

Оплата труда

Зарплата промышленного дизайнера на ноябрь 2021

Россия 25000—120000₽

Москва 45000—150000₽

Промышленный дизайнер может официально трудоустроиться в государственную или частную компанию, также он может искать заказчиков на отечественном и зарубежном рынке, работая фрилансером. Заработная плата специалиста зависит от его опыта и направления, которое он выбрал (техника, продукты для бытового применения, бытовая химия и другие).

Карьера

Первый опыт специалист может получить во время работы фрилансером, в это же время он должен подготовить собственное портфолио. Через 1-1,5 года дизайнер может претендовать на солидную должность и официальное трудоустройство.

Это одно из самых успешных направлений дизайна, ведь представители профессии могут рассчитывать на карьерный рост. Всего через несколько лет плодотворной и качественной работы промышленный дизайнер может возглавить отдел, занять должность креативного директора, что позитивно скажется на его заработной плате.

Также дизайнеры, работающие в этом направлении, могут давать уроки и консультации, что может стать первым шагом на пути к созданию собственной школы.

Профессиональные знания

Специалист должен уметь хорошо рисовать, используя для этого как обычный карандаш, так и современные программы для 3D-визуализации и проектирования:

  • Solid Edge;
  • Pro/Engineer и другие.

Также дизайнер должен знать все о компьютерном моделировании, типах материалов, особенностях упаковки разных групп товаров

Важно умение составить смету, исправить ошибки других членов команды и изучать техническую документацию на иностранном языке

Как стать хорошим промышленным дизайнером

В России открыто 76 факультетов промышленного дизайна. Самые популярные вузы:

  • Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова;
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица;
  • Уральский государственный архитектурно-художественный университет в Екатеринбурге.

Если в других областях дизайна можно пройти курсы, освоить навыки по видео и статьям в интернете, то в промышленной сфере высшее образование более важно. Специалист должен знать, как устроено производственное оборудование и какие идеи можно реализовать на том или ином предприятии с инженерной точки зрения

Что еще нужно уметь промышленному дизайнеру:

  1. Чувствовать тенденции индустрии — посещать российские и западные выставки, ориентироваться в современных проектах.
  2. Продавать свои идеи, чтобы люди могли понять, как это будет выглядеть в будущем.
  3. Управлять командой из инженеров, технологов и других дизайнеров, организовывать рабочие процессы.

Специалисту важно не только ориентироваться в трендах, но и предсказывать их. Сделать автомобиль более удобным, поменять цвет корпуса — значит чувствовать тенденции

Дизайнер, который умеет предсказывать их, предложит кардинально другое решение — например, придумает портал для перемещения в пространстве. Тогда автомобиль уже не будет нужен.

Промышленный дизайн развивается, появляются новые технологии и методы, которые упрощают изготовление продукта. В работе часто используют искусственный интеллект, и многие считают, что вскоре он заменит специалистов-людей. Но любой программой нужно управлять, поэтому профессия дизайнера все еще остается актуальной.

От редакции: Материал подготовлен при поддержке проекта «Лифт в будущее». Это всероссийская программа профориентации, которая дает школьникам и студентам доступ к образовательным курсам и помогает найти первую работу.

Функциональность

Это самый простой и практичный принцип – в интерьер включаются только те вещи, которые будут Вам полезны. Это касается всех стилей, в каждом из них можно проработать все элементы с точки зрения практичности.

Например, Вам нравятся плетеные корзинки или керамические шкатулки – подобные вещи могут быть просто пылесборниками, но при правильном подходе они превращаются в практичные и удобные системы хранения.

У каждого предмета в функциональном интерьере должно быть свое назначение. Не совсем рационально занимать место вещами просто для того, чтобы не было пустоты. Собственно, пустота, свободное пространство – это очень хорошо, и не нужно портить такое преимущество, загромождая место предметами сомнительной ценности. Если у Вас есть коллекции или вещи, которые не имеют практического назначения, но их хочется показать – для этого можно создать отдельную зону, которая станет одной из фишек интерьера. И в этом будет смысл – демонстрируемая коллекция станет отражением достижений или вкусов хозяев, что отлично соответствует принципу персонализации.

Все эти тренды – не просто модные тенденции на год, а долгосрочные подходы, которые будут практиковаться в дизайне квартир и частных домов в ближайшее десятилетие. Для создания актуального интерьера стоит ориентироваться именно на эти основные принципы – и Ваш дом точно будет стильным, модным и комфортным в течение долгих лет.

Как развивается промышленный дизайн в России и в мире

Тренды и направления развития в промышленном дизайне задают США, Великобритания, Германия, Норвегия, Швеция. В этих странах запускается много стартапов в разных сферах. Они генерируют новые идеи, теории, решения, которые затем используют и адаптируют другие страны.

Кремниевая долина в Калифорнии отличается высокой плотностью высокотехнологичных компаний. Здесь находятся штаб-квартиры Apple, Intel, Xerox и не только

(Фото: wolterke / DepositPhotos)

Китай преуспевает в разработке бытовых решений для повседневной жизни — начиная с кухонных мелочей и заканчивая системой банков.

От редакции: На торговой платформе Alibaba (включает в себя сайты Taobao, Aliexpress, Tmall и другие) продается в том числе множество домашних аксессуаров. В 2020 году суммарный доход площадки на китайском и мировом рынках составил около $57 млрд.

В России промышленный дизайн развивается не так быстро, как за рубежом. Здесь принят консервативный подход — местные производства, особенно локальные в небольших городах, не стремятся менять технологии изготовления продуктов.

Зеленая экономика

Красный корень и рыба без костей: как в России защищают местные бренды

Еще одна проблема России — недостаточные инвестиции в эту сферу. Ежегодно вузы выпускают тысячи промышленных дизайнеров. У новых специалистов есть идеи и энтузиазм, но здесь мало возможностей для их реализации. В России государство вкладывает в область индустриального дизайна меньше средств, чем в других странах. В основном средства идут на военные технологии. Молодым специалистам приходится заниматься разработкой ракет и оружия. Поэтому 15–20% выпускников уезжают за границу в поисках интересных проектов.

Графический дизайн – понятие

Графический дизайн (graphic design) – это способ передать идею, смысл, ценности через изображения, видео, шрифт и другие способы визуальной коммуникации. Его первыми прототипами можно считать наскальные рисунки древних людей. Следующей ступенью развития стало появление языков и алфавита.

Далее появилось книгопечатание, а во время промышленной революции – новые технологии. Основоположниками современного графического дизайна считают Венские мастерские, которые в 1903 г. основали художник Коломан Мозер, банкир Фриц Варндорфер и архитектор Йозеф Гофман.

Следующий прорыв в графическом дизайне связывают с появлением цифровых устройств. В 1990 г. создали Photoshop, далее появились другие базовые программы, благодаря которым дизайн графики стал доступен широким массам. Нет ни одной сферы, где не использовалась бы работа графического дизайнера.

Разнообразие видов дизайна требует большого количества узких специалистов, способных решить задачи коммуникации определенными способами. Данная сфера деятельности постоянно развивается и напрямую зависит от новейших разработок цифровых устройств и программного обеспечения.

Дизайн пользовательских интерфейсов (UI-дизайн)

В современном мире, где мы общаемся, учимся и развлекаемся с помощью гаджетов, дизайн пользовательских интерфейсов – одно из самых важных направлений. Как понятно из названия, суть UI-дизайна – взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает дизайн кнопок, полей ввода, а также других точек взаимодействия с сайтом или приложением.

В UI-дизайне также важен пользовательский опыт. Его цель – решить проблемы визуального характера, а также обеспечить простую и четкую связь. То есть создания привлекательного дизайна недостаточно. UI-дизайн – это разработка интерфейсов для компьютеров, программ и электронных устройств с акцентом на то, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

Моушн-дизайн

Что происходит, когда графический дизайн переходит на следующий этап? Возникает моушн-дизайн. Он подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, техниками кинопроизводства и визуальными эффектами для создания художественных работ. Диапазон использования моушн-дизайна – от рекламы до визуализации данных.

Задача моушн-дизайна (как и графического) – создать и передать месседж выразительным и лаконичным способом. В то же время моушн-дизайнер использует немного другие навыки, чтобы достичь цели. Среди них написание сценариев, сторителлинг, режиссура и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-дизайна в том, что он не показывает целую историю, а, скорее, творчески иллюстрирует идею или концепцию с помощью анимации.  

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Дизайн интерфейсов

В данном случае цель — «перевести» описание функциональности, разработанное дизайнером продукта, в проект интерфейса. Дизайн интерфейсов шаг за шагом моделирует то, каким образом на самом деле пользователь взаимодействует с продуктом и понимает его конкретную функциональность.

Если продукт — это сайт, акцент делается на организацию и определение различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию, и с которыми он взаимодействует. Если же продукт — это мобильное приложение, то проработать нужно каждый экран этого приложения и т. д.

Дизайнер интерфейса главным образом ответственен за то, чтобы сделать продукт интуитивно понятным в использовании (насколько это возможно), чтобы как можно больший процент пользователей смог воспользоваться продуктом по назначению.

Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые средой, с которой он работает. Он ставит себя на место пользователя, чтобы лучше понять, как люди из каждой целевой группы будут обучаться работе с продуктом, и получится ли у них вообще понять это. Кроме того, дизайнеры интерфейсов должны сделать так, чтобы элементы интерфейса представляли собой единое целое, которое будет иметь смысл для пользователя. Далее эти элементы нужно представить в виде наглядных материалов, с которыми уже работает визуальный дизайнер.

Персонализация

Модные интерьеры становятся все более персонализированными, отражающими вкус хозяев. Не нужно стесняться проявлять свою индивидуальность – любые предпочтения можно отразить в обстановке очень красиво и деликатно. При желании их можно сделать центром композиции, либо аккуратно включить в проект в качестве нюансов. В любом случае, такие вещи помогают создать уникальный характер жилого помещения, подчеркнуть его атмосферу.

Персонализация интерьеров – это довольно дорогое удовольствие, так как перед дизайнерами стоит задача найти не только нужный образ, но и реальные предметы, которые будут его транслировать.

В качестве стилеобразующих элементов может выступать что угодно – яркая стена, винтажный предмет мебели, камин, интересное зонирование.

Здесь важно не бояться новых идей и трендов в дизайне квартир, которые предлагают дизайнеры – даже если Вы нигде ничего подобного не видели, но предлагаемое решение отражает Ваши мысли, стоит его рассмотреть. При этом не нужно пытаться создавать оригинальность ради оригинальности – это всегда смотрится очень вымученно и неестественно

Профессиональный дизайнер поможет воплотить самую нестандартную идею так, что это будет не только красиво, но и удобно.

Этап 2: Обучение

Чтобы стать дизайнером интерьера с нуля, вам необходимо будет постоянно учиться. Хорошая новость: ВУЗ не нужен. Вы, конечно, можете поступить в высшее учебное заведение на соответствующий факультет, но только если хотите. Не хотите — не надо. В наше время у дизайнеров всех видов есть широчайшие возможности для образования и самообразования при помощи интернета. Предлагаются курсы с преподавателями как из нашей, так и из других стран, известных своим хорошим дизайном: Италии, Франции и т. д. Публикуется множество книг для дизайнеров любого уровня подготовки. Работают сайты, собирающие полезную информацию и публикующие подборки примеров дизайна, которые полезно рассматривать для вдохновения.

Для работы вам также понадобится изучить ряд необходимых компьютерных программ, таких как ArchiCAD, AutoCAD, 3Ds Max, SketchUp, Adobe Photoshop и др. Запаситесь усидчивостью и не бойтесь их сложных интерфейсов — шаг за шагом вы овладеете всеми необходимыми инструментами, если не будете отлынивать. Впоследствии время, потраченное на обучение работе в этих приложениях с лихвой будет компенсировано их возможностями. Проекты, созданные при помощи этих программ, весьма впечатляют потенциальных клиентов.

Не забудьте подписаться на паблики и вступить в сообщества, посвящённые дизайну интерьера: в них вы встретите множество единомышленников, так же, как и вы, увлечённых дизайном. Общаясь с ними, вы станете лучше понимать, как устроена ваша будущая профессиональная сфера, какие требования выдвигают клиенты, какие тренды царят на рынке и т. п. В общем, неустанно расширяйте сеть профессиональных знакомств — это лучший способ двигать вперёд свою карьеру.

Фото: Pixabay

Модные стили интерьера авангард, ампир и барокко

Современному стилю интерьера авангард, который в первую очередь касается мебели, присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем просто изделие бытового назначения. Как считают специалисты, на мебели, выполненной в стиле авангард, приятию не только отдыхать, но ее видом можно наслаждаться, каждый раз обнаруживая для себя какие-нибудь новые детали.

Название стиля ампир происходит от французского слова empiere—«империя». Это направление, рожденное в эпоху наполеоновской империи, стало завершающей точкой другого стиля — классицизма. Описание этого стиля интерьера и его сущность выражается уже в самом названии. В дизайне помещений используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы.

Обратите внимание на фото этого стиля дизайна интерьера: мебель ампир имеет прямоугольные, массивные, замкнутые формы, на ней редко встретишь профили и выступы

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и лап животных Гладкие поверхности часто украшаются строго симметричными узорами из бронзы, а отдельные детали покрывают резьбой.

Свое название стиль барокко получил от итальянского слова barocco — «вычурный». Родиной барокко считается Рим XVII в., а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в тех европейских странах, где католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, стала его распространителем. Данный стиль был призван продемонстрировать богатство и престиж владельца.

К характерным особенностям барокко можно отнести преобладание криволинейных форм, пышность, широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке (золото, серебро, медь, кость, мрамор, ценные породы дерева, мозаика), резьбы в виде вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд.

Дизайн архитектурной среды

охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору­дования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни­мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по­нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са­дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Индустриальный дизайн

охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Главенствующее место занимает проектирование изде­лий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал госу­дарства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый харак­тер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребле­ния. Группа в свою очередь членится на специфические под­группы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирова­ние которых имеет глубокие корни в ремесленном производ­стве.

Специфические особенности присущи дизайну медицин­ского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых лю­дей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в ча­стности игрушек.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector